GALERÍA DE ARTE MÓVIL KUNZA/IV REGIÓN DE COQUIMBO, CHILE.

Proyecto Galería de Arte Kunza, propone nuevos espacios de exhibición artísticas dentro del espacio-ciudad, no reconocidos dentro del contexto habitual, proponiendo muestras y exhibición de obras visuales en poblaciones de la IV región, en dicha acciones, la idea central es establecer un “diálogo directo” y un “directo dialogo” entre la comunidad y el arte de hoy.

HABITACIÓN DEL PÁNICO, La privacidad de taller.

Documentales entorno a la reflexión artística en tiempos de pandemia.

NOVIEMBRE 2020

ARTES VISUALES

Galería Kunza tuvo el agrado de presentar el ciclo de documentales sobre la reflexión artística en tiempos de pandemia "Habitación del pánico" que consta de cuatro videos documentales que muestran el relato de 4 artistas emergentes de nuestro país Chile en la privacidad del taller y su proceso creativo bajo el confinamiento.

ARTE EN SUSPENSIÓN
Muestra de Artes Visuales
Pisco-Paihuano, Valle del Elqui
Región de Coquimbo
Chile, 2018.

"ARTE EN SUSPENSIÓN"

ARTISTAS SELECCIONADOS EN LAS MODALIDADES DE ARTES GRÁFICA Y AUDIOVISUAL.

LOCALIDADES DE VICUÑA, PAIHUANO, PISCO, OVALLE, VERANO 2018.

"ARTE EN SUSPENSIÓN"

CONVOCATORIA ABIERTA

ARTES VISUALES, 2017-2018

COQUIMBO-LA SERENA-VICUÑA-OVALLE

FECHA CIERRE 30 DE SEPTIEMBRE, 2017
BASES: https://basesarteensuspensoconvocatoria2017.blogspot.cl/

Estuvimos en Feria Cha.co 16
Santiago de Chile, 2016.

Segundo encuentro de Iniciativas Colectivas de Arte de Chile (ICDA), 25-26-27 de septiembre de 2015. MAC2- Quinta Normal, Santiago de Chile.

HECHOS AISLADOS, jornadas de arte acción
La Serena.
Realizado por F.A.R.C (Fuerzas Artísticas de la Región de Coquimbo)
30-31 de enero, 2015.

Durante las jornadas de los días Viernes 30 y Sábado 31 de Enero de 2015, se llevará a efecto en distintos puntos de la ciudad de La Serena (Chile), las Fuerzas artísticas de la Región de Coquimbo, F.A.R.C., llevarán a efecto la segunda versión de las jornadas de arte de acción, que este año se titulan “Hechos aislados”

Este evento que se realiza por segundo año consecutivo en La Serena, nace de la cooperación entre colectivos artísticos vinculados al desarrollo de las artes visuales en la región y que buscan promover la manifestación de expresiones estéticas descentralizadoras e independientes. Durante esta versión los convocantes son el Colectivo de Artes visuales La Majada, el Centro de Estudios Teresa Flores y la Galería de Arte Móvil Kunza, quienes a través de sus integrantes plantearán tres propuestas de acción en diversos puntos de la capital regional.

El argumento central de la propuesta, titulado “Hechos aislados”, busca relevar el fenómeno del aislamiento como eje temático, desde el punto de vista de la ingobernabilidad artística, elaborando propuestas que manifiestan la ruptura como ordenador al mismo tiempo totalizante, de ahí que los lenguajes transiten en torno al absurdo, la perversión social e ironías sobre la cultura del espectáculo.

La primera intervención se llevará a efecto a las 16:00 hrs del día Viernes 30 de Enero en la Playa Peñuelas, frente al casino Enjoy de Coquimbo (Sector Avenida del Mar), lugar en el cual el artista visual Gerardo Heredia Collao en representación del colectivo de Artes visuales La Majada, dará forma a su performance titulada “EXPOSICIÓN” (caminata de playa absurda), durante el mismo día Viernes, el artista visual Marcelo Faúndez, en representación de Galería de Arte Móvil Kunza, dará a efecto desde las 20:00 hrs, desde el balcón del Teatro Centenario de La Serena, proyectará su obra visual titulada “DIAGUITAS ARTS” (proyección audiovisual sobre la cosmovisión indígena), finalmente y durante la jornada del día Sábado 31 de Enero, será el turno del Centro de Estudios Teresa Flores, quienes bajo la dirección de la Actriz y Directora Teatral Claudia Hernández, exhibirá obra titulada “KATARSIS” (performance colectiva sobre el maltrato a la mujer).

La invitación es a acercarse a los lugares indicados para compartir estas expresiones que buscan manifestar reflexiones poéticas alternativas de la realidad, desde la autogestión y los nuevos medios destinados al quehacer estético.

Intervención espacio privado.
Autor: Marcelo Faúndez (Macherano)
Coquimbo, IV Región, Chile
Noviembre, 2014.

Galería KUNZA presenta a Marcelo Faúndez (macherano) artista visual, en una intervención de espacio privado, con una muestra de video animaciones. Esta muestrase presenta en una tienda comercial específicamente en las góndolas de venta de televisores. El espectador es, esa persona que va por un objeto tangible, va de compras o va a observar lo que desea y no tiene.

Las animaciones se presentan en simultáneo, en cada televisor de diferentes tamaños, calidad y precio. Y por unos instantes las animaciones se convierten en una mercancía de consumo, como parte del objeto que está a la venta y el arte se vende condicionado por el tamaño, calidad y precio. El arte está ahí para ser consumido, comprado y pagado en cuotas o al contado, en cheques, efectivo o tarjeta.

Y en definitiva el arte se convierte por minutos en un objeto de primera necesidad, necesidad actual ciertamente, como lo es el televisor en la actualidad, un objeto que está en todas partes, incluso bajo la precariedad más connotada.

De esta manera Galería Kunza, trabaja desde la autogestión, invadiendo los espacios cotidianos con muestras de arte, creando un vínculo con la sociedad de manera invisible en tiempos esporádicos, marcando su presencia particular en espacios generales y no habituales para el desarrollo de las artes.

OBRAS Y ARTISTAS EN "MIRADAS DE ENTORNO" PROYECCIONES DE VIDEO ARTE, COQUIMBO, LA SERENA, OVALLE, 2014.

Ausín Sáinz (España)
Título: "Corriente continua"
Año: 2013.

El 29 de abril de 2013 salí de casa como de costumbre. Me coloque mis auriculares dispuesto a entretener mi rutinario desplazamiento urbano. Casualmente las "Coordenadas" de radio3, perteneciente a nuestra RTVE, dieron en el blanco produciéndome una brutal descarga eléctrica... El beneficio de unos pocos repercute en el perjuicio de todos.

Si tu familia no te enchufa, los políticos sí.

Gonzalo Aguirre (Chile)
Título: Video Atlas: Recortes + Sin Rebelión
Año: 2012

Video Atlas, es un proyecto que realizo desde el 2010. Más que una obra en específico, es una estrategia, un espacio de trabajo cuya imagen principal podría ser la de una mesa, donde se reúne y manipula información variada. Conceptualmente, este trabajo se organiza tomando la figura del atlas en su dimensión editorial: un espacio de colección, presentación y comprensión sinóptica de una totalidad, un compendio de conocimiento visual que se construye mediante fragmentos. Cercano de alguna forma a los programas televisivos de naturaleza, cultura y viajes –a los atlas actuales–, en este proyecto Video Atlas se montan imágenes, audios y textos “del mundo” tergiversados por una mirada personal.

En términos prácticos, Video Atlas es la mesa de mi taller y mi computador, es el espacio donde despliego y barajo las imágenes que recopilo, son los montajes que me permiten construir y nombrar mi archivo. De ahí que Video Atlas, más que materializarse como una obra en específico, consista en un proceso, en una metodología de construcción de un alfabeto visual de larga duración, que transita entre lo global y lo doméstico.

Bruno Vianna (Brasil)
Título:Planeta Enano

Me pregunto se aún existe un cine. Mientras miro por mi ventana de noche, mi retina imprime un imagen, mi cerebro la procesa en lo que sospecho que es la realidad. Me reniego a asumir la idea. NO hay ninguna realidad en lo que veo, y aún menos en las imágenes que he producido. Sin embardo, el tiempo siempre pudo infiltrar dichas planas imágenes por pequeñas grietas, construyendo superficies, gravando ranuras. Él se esparce silenciosamente y toma el controle, guiando miradas hacia cantos escondidos y eventos imperceptibles. Poco a poco costura las piezas de mi ser; me desespera mientras fluye a traves de mis dedos. Él hay; tiempo es la realidad.

Planeta Enano es una observación social sobre el tiempo y la creación de imágenes. Como muchos realizadores, negocio el tiempo tomando fotografías, filmando cuadros. Eso me ha llevado a fotografiar y grabar diferentes tipos de decadencia, incluyendo demoliciones, ruinas y el crecimiento de moho.

En ese proyecto, he trabajado con experimentos distintos. Me gusta el imagen facilitado por ciertos equipos baratos de video. Webcams baratas producen mucho ruido en condiciones de poca luz. Ese ruido puede crear una atmósfera que se relaciona con un estilo puntillista, pero al apuntar a un barrio del centro de rio, evoca sensaciones expresionistas. Yo recuso definiciones y resoluciones – más bajo será siempre mejor, más preciso, más impresionista, más tocable.

Ese fue un timelapse de toda una noche, con muchas nubes que ayudaron a componer un paisaje dinámico. Después de crear la animación, utilizé unos filtros open source de un paquete casi olvidado, llamado freeframe. Dichos efectos trabajan con la expansión y repetición del tiempo, bien como la descomposición y demolición. La música viene de un largometraje que hice en 2008.

Remezclar, excavar tecnologías antiguas y minusvalorizadas, comprimiendo y alargando tiempo, son algunos de mis métodos favoritos en realización de imágenes. En ese video, estos métodos se mezclan en una sensación de fragilidad accidental, de cientos de subjetividades enredadas en una noche efímera. Planeta Enano es un esbozo visual acerca del mundo que veo desde mi ventana. Su caoticidad es un encanto que me protege de los años, una vacuna hecha de microbios lentos encontrados en minutos, segundos, fotogramas.

Carla Ayala Valdes (Chile)
Título: Multicancha

“Multicancha”, que refiere básicamente a un terreno de juego destinado a la práctica de diversos deportes, está estructurada a partir de la condensación, reducción, superposición y síntesis de las áreas de canchas de Polo, Futbol, Basquetbol, Croquet y Golf, lo que busca generar una composición audiovisual basada en la ocupación de dichos territorios.

El territorio total de “Multicancha” es dividido, intervenido, valorizado y jerarquizado forzando convivencias que rozan el absurdo. Su totalidad se construye y se plantea como elemento alegórico, en la medida en que se propone la utopía de la convivencia de estos cinco juegos en un mismo espacio, no tan solo como terrenos deportivos sino también como escenarios sociales.

La obra plantea, a través de un suceso espacial de carácter cotidiano y especifico, como la ciudad se levanta como un híbrido, producto de su concepción, su disputa y su práctica, con formas diversas de atribución de valor y de sentido al territorio. Un cuestionamiento a la configuración y distribución de los espacios.

Carla Vega Sanz (España)
Título: Santiago de Chile

Conjunto de entrevistas realizadas al ciudadano oriundo de Santiago de Chile.
Estas se contraponen a imágenes de la experiencia personal en el lugar. La unión pretende hacer alusión a la experiencia de conjunto para crear una visión ampliada y más certera de lo que supone vivir en Santiago de Chile alejándose de la idea, mediatizada, que se muestra a través de los mass media, en Europa.

Joaquín Henríquez Valdebenito (Chile)
Título: Una banca no hace una plaza

Una banca no hace una plaza es una búsqueda en el plano urbano por la resignificación de los espacios. La banca, realizada con un catre viejo y unas tablas de desecho, representa una doble imposibilidad: por un lado se ve dificultado en su uso como elemento donde sentarse (ya que posee un fierro que incomoda en la parte delantera), mientras que, por otro lado, se pone en duda la posibilidad de que su mera presencia conforme una plaza en los distintos lugares donde se ve instalada en el video.

En el video de Una banca no hace una plaza puede verse una banca de manufactura precaria ubicada en distintas partes de la ciudad, en emplazamientos de tránsito en donde la cámara en toma fija registra la interacción entre el objeto y el espacio público urbano.

Francisco Navarrete Sitja (Chile)
Título: Aparatos para un territorio blando

"Conceptualmente, esta pieza audiovisual se articula a partir de la problemática de la representación y los dispositivos técnicos y aparatos arquitectónicos que configuran discursos masivos mediante la escenificación de la realidad y configuración de nuestro entorno urbano mediante sistemas de significación autónomos.

“Aparatos para un territorio blando” presenta fragmentos del hito del Barrio Cívico bajo el imaginario ficticio y cinematográfico del “Tech Noir” con la intensión de dar cuenta de aquel proyecto estético e histórico de pretensiones simbólicas e ideológicas fallidas ante una sociedad en pleno cuestionamiento de su post-modernidad.
De esta forma, las locaciones registradas son presentadas como reducciones de un decorado fantasmático o una epifanía post industrial que articula –a través de la reproducción continua de sonidos irreconocibles, imágenes inciertas , artefactos pantállicos, prótesis lumínicas, siluetas arquitectónicas veladas y develadas del sitio predilecto de la historia y memoria local–, un paisaje urbano y psíquico truncado por una violencia técnico-política inusitada".

Borja Rodríguez (España)
Título: Medianera

En Las Palmas de Gran Canaria hay un antiguo barrio llamado "El Risco de San Juan" .Los vecinos las coloreaban usando lo que había sobrado de pintar los barcos del puerto de la Luz. Normalmente con colores primarios. Amarillos, rojos, azules. De ahí su fuerza, que contrasta con la humildad de las viviendas. Su desorden, aparentemente intencionado, es parte también de su irresistible encanto.
Hoy en día con el cambio migratorio El Risco es uno de los barrios con mayor visibilidad de población inmigrante, gente venida del mar una vez más.

Sus casas divididas y conectadas sólo por colores. Pieles superficiales de pintura que delimitan los territorios divididos que ocupamos, adquiriendo el carácter de las banderas. Nos hablan de fronteras, nacionalidades, paisajes, experiencias e identidades.

Diego de los Campos (Uruguay-Brasil)
Título: No body loves me
Año: 2012

En primero plano la cabeza de una muñeca Barbie recibe un flujo intenso de aire caliente que hace
chamuscar su cabello. Al cabo de un tempo el rostro de la muñeca se deforma y colapsa.

Francisco Jofré Catoni (Chile)
Título“Síntesis”
Año: 2014

Síntesis es una serie de videos breves en donde el autor deconstruye la relación tiempo-espacio mediante la superposición de videos en canales R, G y B. Esta técnica, denominada síntesis aditiva de color, evidencia la fórmula compositiva de la imagen, separando además la imagen estática en dos dimensiones (fotografía, entorno, arquitectura) de la imagen dinámica en tres tiempos (vídeo, movimiento, flujo).

Paula Abalos (Chile)
Título: Sistema nervioso

Video realizado a partir de registros que documentan el movimiento y el estado cotidiano del hombre en el Metro de Santiago. Éste se compone de imágenes que describen como se circula en estos lugares y como se dispone en el espacio las aglomeraciones de pasajeros.
Su título “Sistema Nervioso”, pone de manifiesto –mediante un juego de palabras- la dicotomía que existe entre la condición de “sistema” que presenta la linea de metro, como un medio de transporte eficaz, sistemático, reiterativo en situaciones y la influencia que esto tiene en el comportamiento de los pasajeros a bordo del tren, que a modo de un “sistema nervioso” define los movimientos y comportamientos que cada uno tendrá al interior.

Jorge Catoni (Chile)
Título: "País en vías de desarrollo"/"Developing Nation"
Año: 2013

Grabado en los alrededores de “La Vega Central” (Mercado de abastos en Santiago, Chile), Acerca de como deambular invisible y circularmente en nuestra discapacidad social…

Macarena Molina (Chile)

Título: Los tres héroes de José Martí

La obra de Macarena Molina investiga las manifestaciones del retrato en el ambito digital y la internet. Se aproxima a la imagen como fuente de información y realidad.

Sebastián Riffo (Chile)
Título:Irrupciones Intempestivas I

Irrupciones Intempestivas I (5′ 47”2013) Video registro de una acción performática, en la que recorro a pié la ciudad de Chillán, Chile, cargando una pintura realizada por mí, cuyas medidas son 300 x 206 cm. La imagen representada en la tela hace referencia a la revista CRACK núm. 68 del 27 de enero de 1939. En ella se expresa gráfica y narrativamente la catástrofe acaecida en Chillán, el martes 24 de enero de 1939.

Colectivo de arte Kiltraza (Chile-Alemania)
Título:"El mal no descansa-parte 1"
Año: 2014

El Colectivo de arte Kiltraza inicia sus actividades el año 1994 en Santiago de Chile publicando hasta el día de hoy el fanzine homónimo y realizando diversas actividades interdisciplinarias cuyas temáticas son tan extensas como la realidad misma, pero desde un prisma existencialista, político, romántico, sarcástico, disruptivo y siempre crítico. Gráfica, teatro, música, performances y video arte son algunas de las prácticas en que Kiltraza se ha desenvuelto en Chile y el extranjero.

Santiago Echeverry (Colombia-USA)
Título: Orishas
Año: 2014

La majada Artes visuales (Chile)
Título: "...sigue la cumbia..."
Año: 2014

ARTISTAS EN "MIRADAS DE ENTORNO" PROYECCIONES DE VIDEO ARTE, COQUIMBO, LA SERENA, OVALLE, 2014.

OBRAS Y ARTISTAS EN "DESALOJO CULTURAL" MUESTRA COLECTIVA, COQUIMBO, 2012.

César Vargas
S/T.
Imagen digital.

Ronny Venegas

"Rupturistas"

Serie de 9 pinturas en óleo sobre tela.

Jaime Alfaro
Desalojar: sacar o hacer salir de un lugar (a una persona o cosa).
Instalación, fotografía en papel bond y sonidos de voces y ruidos (loop).